menu site oficial visita virtual publicações fotos plantas posts

Com público de aproximadamente 900 mil visitantes, maior visitação da última década, a edição sob a curadoria de Jochen Volz procurou enfocar noções de “incerteza” a fim de refletir sobre as condições atuais da vida e as estratégias oferecidas pela arte contemporânea para habitá-la. O aquecimento global, a perda da diversidade biológica e cultural, a crescente instabilidade econômica e política, a injustiça na distribuição dos recursos naturais da Terra foram questões em discussão. Mulheres e artistas nascidos após 1970 formaram mais da metade dos artistas selecionados. Uma pista de skate, uma oca para conversas e rituais e um restaurante de comida orgânica estiveram entre as obras da exposição.

Presidente da Bienal: Luis Terepins
Curador: Jochen Volz
Cocuradores: Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen e Sofía Olascoaga

Autoria: Aninha de Carvalho, Adriano Campos, Roman Atamanczuk

cartazes

Uma referência aos sinais simplificados de orientação comuns em trilhas (hiking) e o apelo visual de desenhos especializados de seres vivos são o mote para a criação dos cartazes da 32ª Bienal. Animais e plantas facilmente reconhecíveis e de alguma maneira presentes no universo cultural e/ou natural brasileiro ganharam traços simplificados, distantes do detalhamento científico. A água-viva, o caranguejo e a raiz da mandioca ecoam o patrimônio cultural e ambiental do Brasil. Os sinais partem de formas elementares da geometria e contrastam fortemente com os desenhos feitos à mão. As cores amarelo, vermelho e azul, retiradas de normas de sinalização, são sempre aplicadas aos sinais, mas referem-se às imagens e evocam ideias como perigo, alerta, atenção e vida. Na sobreposição de elementos, sintetiza-se a ideia de incerteza como um ente vivo com o qual temos não apenas que conviver, mas também nos relacionar.

Autoria: Aninha de Carvalho, Adriano Campos, Roman Atamanczuk

fotos

todas as fotos

Visitation at the 32nd Bienal. On the left is Ruth Ewan’s installation ‘Back to the Fields’. On the right is Jonathas de Andrade’s film ‘O Peixe’ [The fish] / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Visitação à 32ª Bienal. À esquerda, instalação de Ruth Ewan, 'Back to the Fields' [Volta ao campo]. À direita, Jonathas de Andrade, 'O Peixe' / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Dalton Paula, 'Rota do Tabaco' / © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo

Vista parcial da 32ª Bienal com obras de Francis Alÿs, 'In a Given Situation' [Numa dada situação]; e Pia Lindman, 'Nose Ears Eyes' [Nariz Orelhas Olhos] / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Jorge Menna Barreto, 'Restauro' / © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo

Bené Fonteles, 'Ágora: OcaTaperaTerreiro' / © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo

Piso térreo da 32ª Bienal com vista para as obras de Tracey Rose, 'A Dream Deferred (Mandela Balls)' [Um sonho adiado (Bolas de Mandela)]; e Ruth Ewan, 'Back to The Fields' [Volta ao campo] / © Ilana Bar / Fundação Bienal de São Paulo

Piso térreo da 32ª Bienal com destaque para as obras de Frans Krajcberg, 'Sem título', Felipe Mujica, 'Las universidades desconocidas' [As universidades desconhecidas] e Bené Fonteles, 'Ágora: OcaTaperaTerreiro' / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Rachel Rose, 'Everything and More' [Tudo e mais um pouco] / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Eduardo Navarro, 'Sound Mirror' [Espelho de som] / © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo

Vão central da 32ª Bienal com vista para a obra de Lais Myrrha, 'Dois pesos, duas medidas' / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Pierre Huyghe, 'De-Extinction' [Des-Extinção] / © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

plantas

"A noção de incerteza faz parte do repertório de muitas disciplinas – da matemática à astronomia, passando pela lingüística, biologia, sociologia, antropologia, história ou educação. Diferentemente do que acontece em outros campos, no entanto, a incerteza na arte aponta para a desordem, levando em conta a ambiguidade e a contradição. A arte se alimenta da incerteza, da chance, do improviso, da especulação e ao mesmo tempo tenta contar o incontável ou mensurar o imensurável. Ela dá espaço para o erro, para a dúvida e até para os fantasmas e receios mais profundos de cada um de nós, mas sem manipulá-los. Não seria o caso, então, de fazer com que os vários modos de pensar e de fazer da arte pudessem ser aplicados a outros campos da vida pública?".

VOLZ, Jochen. "Incerteza Viva é o título da 32ª Bienal". Portal Bienal, 08 dez. 2015. Disponível no link

"Mesmo ao abordar questões dramáticas como o racismo, catástrofes ambientais ou genocídio indígena, esta é uma Bienal silenciosa, que se percebe em atitudes discretas. (...) Quando pessoas celebram publicamente que uma jovem que perde um olho por violência policial deveria perder o outro, obras como "O Peixe" ganham poder de manifesto: não há vítima que não mereça solidariedade. A necessidade do respeito se amplia na obra "Espelho de Som", de Eduardo Navarro, composta por um instrumento que sai do pavilhão para chegar até a copa de uma palmeira, apontando para a necessidade de escuta da natureza. Assim, "Incerteza viva" constitui-se como uma mostra que evita o espetáculo ao tratar da barbárie"

CYPRIANO, Fabio. "Bienal de São Paulo aborda barbárie com obras sutis". Folha de S. Paulo, Ilustrada, 07 set. 2016

"As Bienais agora recebem a tarefa impossível de fazer sentido não só na arte contemporânea, mas também na história contemporânea, na política, na filosofia, na economia, no meio ambiente e além - permanecendo sensível à cultura local e consciente dos desenvolvimentos globais. Com alta ordem, 'Incerteza Viva' faz um ato admirável de equilíbrio, defendendo a vitalidade do conhecimento e experiência indígena, e da sabedoria extraída das pessoas que habitaram este hemisfério muito antes dos europeus chegarem. Dado o atual clima de incerteza no Brasil, isso é mais do que um pouco de bom senso".

SCHWENDENEROCT, Martha. "Uncertainty in Brazil, Vitality in Its Art". The New York Times, Art & Design, Critic's Notebook, 11 out. 2016. Disponível no link