"A orientação conceitual do evento foi dada com o tema Ruptura com o suporte. Com ele, Nelson Aguilar pretendia escapar de questões demasiado amplas oferecendo em troca um aspecto interno à história da arte e decisivo para a produção contemporânea, qual seja, o momento em que os artistas (como aconteceu no Brasil com Hélio Oiticica, Lígia Clark e Mira Schendel; de passagem as três salas especiais, núcleo da representação nacional), colocaram em cheque os suportes clássicos - pintura, escultura, desenho -, inventando outros meios de expressão, vários deles híbridos , num processo que levaria à ampliação da noção de arte".

FARIAS, Agnaldo (org.). Bienal 50 Anos, 1951-2001. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2001, p.241

"De fato, logo após o final da XXII Bienal, os jornais noticiavam que 167 obras de dezesseis artistas brasileiros, entre eles Hélio Oiticica, Tunga, Nuno Ramos, Leonilson, Waltércio Caldas, Daniel Senise e Mira Schendel estariam em onze galerias de Nova York sob o título de Art from Brazil in New York. A ideia teria surgido de três galeristas novaorquinos, Mary Sabbatino, Lori Ledis e Robert Flam, que visitaram a Bienal paulistana e ficaram impressionados com as obras que viram. “Nos reunimos e resolvemos montar um ‘braço da Bienal’ em Nova York”, disse Sabbatino. A iniciativa contou com patrocínio de sete empresas brasileiras e do Ministério das Relações Exteriores, cuja a informação seria “fazer uma reatualização da imagem do Brasil". 

ALAMBERT, Francisco e CANHÊTE, Polyana. As Bienais de São Paulo da era do Museu à era dos curadores (1951-2001). São Paulo: Boitempo Editorial, 2004, p.191